李慧玲
李慧蓮姐妹花藝路同行 

當同齡的女生還在父母「供書教學」的庇佑之下，本地年輕艺术家李慧玲及李慧蓮兩姐妹，卻早已獲得獎學金到紐約、新加坡讀書。雖然她們隻身在異鄉求學，但是卻不感寂寞，因為心裡滿載著家人的精神支持，還有自幼便與她們作伴的繪畫藝術！  

出生于文藝家庭的慧玲與慧蓮感情十分親密，雖然兩人因為求學而暫時各居一方，但是一見到面，兩人的話題聊也聊不完，仿佛時間從來沒有將她們隔開過。她們異口同聲表示，能夠獲得獎學金是很幸運的事，同時亦可減輕父母的負擔，而繪畫，不只是上天賜予她們的禮物，也是她們共同的話題。

「藝術是我一生都喜歡做的東西，也是生活中的快樂，我已經決定在多元創作領域發展。」廿一歲的慧玲已決定自己的人生路向，相較于她的篤定，妹妹慧蓮則希望再探索人生的其他可能性：「我在新加坡所唸的課程包括物理、艺术选修、數學、經濟，目前還不知道以后會往哪方面發展。」但是，不管未來路向如何，繪畫帶給慧蓮的美好經歷，是她一輩子也不會忘記的。  

對妹妹，慧玲是疼惜有加的：「她小我三歲，雖然她學畫的經歷比我淺，但是技巧卻比我當年出道的時候來得更好，她很強，讓我很害怕。」才剛說完，兩姐妹又咭咭地笑。  

慧玲表示，慧蓮的畫結構、紋理詳細，用色鮮艷，雖然是2D，但是看起來很豐富、很有動力。「跟妹妹不同的是，我現在的畫比較注重在概念、構思。」

 聽到姐姐的讚美，慧蓮開始有點羞澀，但是要她評姐姐的畫，她側頭想了一想，說：「她的畫有流動的感覺，就好像她在畫裡面走動般，隨時把她看到的展現在觀畫的人的眼前，但是觀畫的人卻看不到她的走動。」她很努力的表達出姐姐的畫帶給她的感覺，才剛說完，慧玲補述一句：「她的便利是可以從我的錯誤中避免犯錯，不用捱那么多苦，哈哈！ 」

在美國讀書已三年的慧玲，對美國人看待藝術的態度頗生敬意。她發現，美國人視藝術為可生存的專業：「他們尊敬藝術家是基于人道主義，他們也相信創意藝術可以表現出宇宙的真相以及人類的真心。」  

慧玲也認為，創意藝術與科學是相互配合的，而不是兩個分歧。她在美國見過的畫家，不只是繪畫精湛，科學基礎與理論也很強，而曾經有一位藝術家的話讓她印象深刻：藝術家要有科學家的想法，而科學家要有藝術家的想法。

「藝術與科學是共體的，只是有人把它們分開來，變成不正常了。我認為要當畫家或藝術家，要有很強的文學及科學知識。」于是，平日的她大量閱讀文學作品、詩詞，以其豐富自己的內在修養。

 單靠靈感難成畫     生活取經驗  

李慧玲與李慧蓮對繪畫的實踐，不是靠靈感，而是從生活中實實在在的累積經驗。她們說，靈感是稍縱即逝的，無法呼之則來，揮之則去，「如果單靠靈感，也許許久都無法畫出一幅畫，所以我們是從生活中細積經驗。」 

慧蓮在作畫時喜歡對著帆布把當下的感覺畫下來，只要開始了第一筆，她就會在當天完成：「因為當時的感覺一過去了就不一樣了，所以我都會在當天完成（户外写生），不會延擱至第二天。」完成過后，若發現有未盡人意之處，她只是加多一、兩筆的補修，不喜做大幅度的增刪，因為她想留住當下的感覺。

 而慧玲則喜歡拍照、閱讀文學作品。到（博物馆的）畫廊觀畫來尋找繪畫的構思，特別是當她到了美國留學，由于美國是藝術的前線，讓她有一種走入新天地之感：「尤其是去年，我的表現方法開始有很大的轉變，我不只是畫畫，也開始做多媒體裝置藝術、雕塑、聲音採集等，三個月前我買了一架混音機械，嘗試做一些聲音的實驗。」

靈魂找到出口處  

心情化圖像  

談到第一次作畫，兩姐妹搖頭，「沒有印象，只知道家裡的儲藏室藏有一大堆我們小時候的畫作。」當別的孩子以洋娃娃、家家酒度過他們的童年，李家兩個女兒的「玩伴」卻是繪畫；當別的孩子長大了，童年的種種只剩回憶，李慧玲與李慧蓮的童年玩伴──繪畫，卻仍伴在她們左右。

她們習慣了把情緒與繪畫分享，心情的好壞都付諸在畫紙、畫布上。「每個人發洩情緒的方法不一樣，有人透過書寫散文、詩句，而畫畫不只是我的宣洩方式，也是我舒張靈魂的出口。」情緒是無形的心理變化活動，把無形的東西轉換成有形的圖象，在此過程中，慧玲的壞情緒便被稀釋掉了。

慧蓮雖然不像慧玲般，把文藝當成終生事業，但是她對繪畫的熱誠並沒有因此減退，任何東西都可以成為她畫筆下的主角，包括攬鏡自畫：「看著鏡子畫自己比看照片更有感覺。」她是幸運的，每當覺得自己畫得不夠好、有壓力的時候，可以向姐姐詢疑、解惑。

姐姐李慧玲（前）與妹妹李慧蓮雖遠隔重洋各自身處異鄉留學，但在精神上，兩人卻是相互扶持的，千山萬水阻隔不了姐妹情深。

（图）慧蓮筆下的新加坡河。